Il corpo umano fa paura. La giungla in salotto no.

Mutina, collezione Faces and Figures by Faye Toogood

Abbiamo accettato fenicotteri, palme tropicali e leopardi sulle pareti di casa senza battere ciglio. Eppure davanti a un naso o a un orecchio in ceramica, molti si fermano. Perché?

Qualche anno fa si scatenò una vera e propria moda: carte da parati botaniche, piastrelle con pappagalli, rivestimenti con felci giganti e motivi tropicali. Le riviste di interior design erano piene di bagni con giungle in ceramica, salotti con animali esotici stampati sul muro, cucine con uccelli del paradiso che prendevano il volo tra le fughe.

Nessuno sollevava obiezioni particolari. Anzi: era moderno, coraggioso, dichiarativo. Un modo per portare la natura in casa, per rompere la monotonia del bianco e del cemento grigio che aveva dominato il decennio precedente.

Poi arriva Faye Toogood con Faces & Figures per Mutina , una collezione che porta in ceramica occhi, orecchie, nasi, bocche e profili del corpo umano , e improvvisamente la conversazione cambia tono.

"Ma non è un po' strano?"

"Non so se mi sentirei a mio agio."

"È troppo."

Troppo rispetto a cosa, esattamente?

Il paradosso del decoro

C'è qualcosa di affascinante , e rivelatorio , in questa asimmetria. Il regno animale, la vegetazione lussureggiante, i motivi etnici, le geometrie tribali: tutto questo è entrato nelle case senza resistenza estetica o culturale significativa. Ma il corpo umano, nella sua forma più astratta e scultorea, genera disagio.

Eppure il corpo umano in arte e architettura non è una novità. È esattamente il punto di partenza. I greci decoravano i fregi dei templi con figure umane in marmo. Il Rinascimento ha costruito la sua estetica sul corpo come misura di tutte le cose. I capitelli romanici erano popolati di facce grottesche. Le cattedrali gotiche pullulano di espressioni umane scolpite nella pietra.

Il corpo nello spazio costruito non è trasgressione. È storia dell'arte.

"Abbiamo messo fenicotteri sulle pareti senza problemi. È il momento di fare lo stesso con un orecchio in ceramica."

Cosa ha fatto davvero Faye Toogood

La domanda da cui è partita la designer britannica era semplice e radicale insieme: "Come posso sfidare la natura industriale di Mutina per creare qualcosa che sembri toccato dalla mano?"

La risposta è stata il corpo. Non in chiave provocatoria o erotica , ma come fonte primaria di calore, di presenza, di umanità. Occhi, orecchie, nasi, bocche e profili emergono dalla superficie ceramica con la discrezione di un rilievo scultoreo. Non gridano: sussurrano. Possono essere mixati con le piastrelle geometriche neutre della stessa collezione , in quattro tonalità di terra (chalk, sand, clay, mud) , oppure usati come elementi puntuali, capaci di animare una parete altrimenti silenziosa.

Ogni piastrella nasce dal processo industriale di Mutina, ma sembra appena uscita dallo studio dell'artista. Questo equilibrio , tra il fatto a mano e la riproducibilità su scala , è esattamente la sfida che Mutina porta avanti da vent'anni con i migliori designer del mondo.

L'obiezione che sento più spesso

Quando presento Faces & Figures, l'obiezione che ricevo più di frequente è questa: "Sì, è interessante, ma il cliente non è pronto."

Ho sentito questa frase tante volte nella mia carriera. L'ho sentita per i grandi formati, quando sembravano esagerati. L'ho sentita per le finiture opache nei bagni, quando si temeva fossero difficili da pulire. L'ho sentita per i decori botanici, quando la giungla sembrava troppo. E poi, in tutti i casi, il mercato ha dimostrato il contrario.

Il cliente "non pronto" spesso è semplicemente un cliente che non ha ancora visto la cosa nel modo giusto. Il nostro lavoro , come rivenditori, come progettisti, come area manager , è mostrare le cose nel modo giusto. Creare il contesto. Aiutare a immaginare.

Una parete con tre piastrelle di Faces & Figures inserite tra elementi neutri non è un bagno horror. È un bagno con una firma. Un dettaglio che fa fermare. Un elemento che le persone ricordano.

Perché vale la pena presentarla

Al di là dell'estetica, Faces & Figures è una collezione che racconta una storia. E le collezioni che raccontano storie si vendono meglio, si spiegano meglio, si ricordano meglio.

Chi è Faye Toogood? Una designer che ha iniziato come editor di riviste e ha portato nel design uno sguardo radicalmente non accademico , libero dai confini che la formazione tradizionale impone. Il suo approccio è corporeo, materico, intuitivo. E questo si legge in ogni elemento della collezione.

Chi è Mutina? L'azienda che forse più di tutte ha saputo portare il pensiero dei grandi designer nel mondo della ceramica industriale , da Patricia Urquiola a Barber Osgerby, da Nathalie Du Pasquier ai Bouroullec. Ogni collezione Mutina è un atto curatoriale, prima ancora che un prodotto commerciale.

Questa storia vale la pena di essere raccontata in showroom. Vale la pena di portare i campioni in studio. Vale la pena di lasciare che il cliente la tocchi, la legga, la senta.

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